. – Con más de 132 funciones y presencia en 15 Estados de la República, el monólogo Leonardo, creado, interpretado y dirigido por Rodrigo Murray, llega como una propuesta teatral que trasciende el simple repaso histórico para convertirse en un ejercicio de vulnerabilidad que une al teatro con la escultura monumental.

Presentado en el Teatro Universitario Estridentópolis, un espacio de la Universidad Veracruzana, el cual es administrado por la Fundación UV, cuya obra reta las visiones tradicionales que glorifican la infalibilidad de Leonardo da Vinci.

Además, se trata de una propuesta única en su tipo: hasta el momento no se ha realizado algo similar que combine un monólogo con una pieza transformable como elemento central de escenografía.

Un Leonardo de carne, hueso y fracasos

A diferencia de las visiones tradicionales que glorifican la infalibilidad de Da Vinci, Murray propone un acercamiento desde la empatía.

Tras más de 12 años de investigación, el actor decidió alejarse de los datos rígidos para centrarse en un concepto universal: "el fracaso".

"No me identifico con Leonardo porque haya pintado la Mona Lisa o la Última Cena; me identifico porque fracasé, igual que él", afirmó Murray.

La obra explora tres momentos críticos en la vida del genio italiano: el proyecto nunca realizado del gran caballo de bronce de 60 toneladas para Ludovico Sforza; la Última Cena, analizada desde la insatisfacción personal; y la Mona Lisa, vista como una obra inconclusa o fallida para su autor.

El corazón visual de esta producción pionera es una colaboración con el reconocido escultor Sebastián. Se trata de "Leonardo IV", una pieza transformable que originalmente medía 30 centímetros y fue escalada a dos metros de altura especialmente para la puesta en escena.

Más que un adorno, la escultura es un personaje más: Murray la manipula a lo largo de la función para recrear tanques de guerra, iglesias, caballos e incluso la silueta de la Gioconda.

Esta integración única entre el texto dramático, la interpretación del actor y el movimiento de la escultura es sin precedentes en el ámbito teatral nacional.

Murray define la obra como un bululú, técnica teatral donde un solo actor interpreta múltiples personajes, por lo que, el público podrá ver no solo a Leonardo y al propio creador, sino también a figuras como Nicolás Maquiavelo, Lorenzo de Médici y el maestro Sebastián.

La atmósfera sonora está a cargo de Luis Ernesto Martínez "Lu", bajista de La Gusana Ciega, quien compuso música original para acompañar este viaje que salta del Renacimiento italiano al México contemporáneo.

Finalmente, el reconocido actor mexicano destacó que el proceso de ensayo duró un año solo para lograr que el texto y los movimientos de la escultura de Sebastián embonaran a la perfección.